{"id":24,"date":"2017-04-03T20:00:07","date_gmt":"2017-04-03T18:00:07","guid":{"rendered":"http:\/\/efifarmaki.com\/?page_id=24"},"modified":"2017-12-08T14:25:35","modified_gmt":"2017-12-08T13:25:35","slug":"artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/efifarmaki.com\/index.php\/fr\/artistes\/","title":{"rendered":"Les Artistes"},"content":{"rendered":"

\"\"Alice Giuliani<\/strong>\u00a0– interpr\u00e8te
\nArtiste chor\u00e9graphique italienne, elle est n\u00e9e \u00e0 Viterbo en 1994.
\nElle commence \u00e0 \u00e9tudier la danse classique et moderne \u00e0 l\u2019\u00e2ge de six ans et elle se forme pendant deux ans \u00e0 l\u2019\u00e9cole du Balletto di Roma. Ensuite elle se rapproche de la danse contemporaine. Le travail de certains chor\u00e9graphes a \u00e9t\u00e9 marquant dans son parcours artistique : Adriana Borriello, Biagio Caravano (MK), Roberto Castello (Aldes), Antonio Tagliarini, Christine G\u00e9rard. Dipl\u00f4m\u00e9e en disciplines du spectacle \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Roma Tre avec un m\u00e9moire sur le travail de la chor\u00e9graphe Lucinda Childs, aujourd\u2019hui elle poursuit ses \u00e9tudes au D\u00e9partement Danse de l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8. Elle travaille actuellement en tant que danseuse pour la compagnie Aldes \u2013 Roberto Castello, pour la chor\u00e9graphe Irene Russolillo. ainsi que pour la compagnie Efi Farmaki Dance Copany (E\u03a6DC).<\/p>\n

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\"\"Elise Roy<\/strong> – \u00a0interpr\u00e8te
\nElise est danseuse et chor\u00e9graphe. Form\u00e9e \u00e0 la danse classique depuis ses cinq ans, c\u2019est en venant \u00e9tudier \u00e0 Paris les sciences politiques et sociales qu\u2019elle d\u00e9couvre la danse contemporaine. Elle participe \u00e0 des ateliers avec les chor\u00e9graphes Herman Diephuis et Thierry Micouin, suit les cours r\u00e9guliers du danseur \u00e0 Micadanses, \u00e0 la M\u00e9nagerie de verre, au CND de Pantin et les stages d\u2019\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9cole P.A.R.T.S \u00e0 Bruxelles.
\nA New York, elle \u00e9tudie la danse et les sciences urbaines \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Columbia, explore la danse contact \u00e0 Mouvement Research, danse avec le Shen Wei Dance Art et dans la cr\u00e9ation\u00a0Cadence for eight<\/i>\u00a0de Lance Gries, ancien membre de la Trisha Brown Dance Company.
\nEn juin 2017, elle int\u00e8gre la Efi Farmaki Dance Company.
\nInt\u00e9ress\u00e9e par la rencontre des diff\u00e9rents langages artistiques autour de th\u00e9matiques politiques et soci\u00e9tales, elle d\u00e9veloppe actuellement un travail de cr\u00e9ation\u00a0\u00e0 la rencontre entre la danse et la bande dessin\u00e9e, en collaboration avec le dessinateur Edmond Baudoin et soutenu par la Fabrique de la Danse (cr\u00e9ation 2019).
\nElise est par ailleurs dipl\u00f4m\u00e9e de master \u00e0 l\u2019Ecole d\u2019Affaires Urbaines de Sciences-Po Paris et d\u00e9tient une licence en Arts du spectacle – danse \u00e0 Paris VIII.<\/p>\n

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\"\"Tiphaine Babin\u00a0<\/strong>– interpr\u00e8te
\nSon go\u00fbt pour les musiques du monde l’a d’abord port\u00e9 vers la danse orientale classique (sharki), puis les danses traditionnelles du monde arabe (\u00c9gypte, Tunisie, Maroc) et le tango argentin. Plus r\u00e9cemment, elle s’est initi\u00e9e aux danses tziganes des Balkans et de Turquie et aux danses soufies.\u00a0Elle se nourrit \u00e9galement des pratiques somatiques et des arts internes asiatiques qui, comme les danses traditionnelles, pensent le corps dans sa globalit\u00e9.
\nElle se tourne aujourd’hui vers des formes d’expression plus contemporaines, tout en restant attach\u00e9e \u00e0 leurs inspirations traditionnelles et populaires, riches de sens. Pour Tiphaine, la danse est avant tout un moment de rencontre avec son corps, avec soi-m\u00eame et avec l’autre. Elle recherche alors une forme de simplicit\u00e9 \u00e0 travers des mouvements organiques et holistiques qui peuvent \u00eatre partag\u00e9s et appropri\u00e9s par tous.
\nPar ailleurs, les danses du monde arabe et le tango, qui font voyager dans les arch\u00e9types du f\u00e9minin, furent et restent pour elle fondamentales dans sa construction en tant que femme.
\nCr\u00e9ation en cours\u00a0:\u00a0Le Ch\u0153ur<\/em>, cr\u00e9ation pour 6 danseuses de la Cie Efi Farmaki et Entre ici et l\u00e0<\/em>, cr\u00e9ation duo – Souffle de danse.<\/p>\n

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\"\"Pauline de Lattre<\/strong> – interpr\u00e8te
\nDipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un Monitorat de danse Afro-Am\u00e9ricaine bas\u00e9e sur la technique Dunham dispens\u00e9 par l\u2019\u00e9cole Free Dance Song \u00e0 Paris, Pauline de Lattre est \u00e9galement immerg\u00e9e dans la culture br\u00e9silienne depuis plus de 10 ans, et est initi\u00e9e aux danses et rythmes traditionnels br\u00e9siliens. Elle d\u00e9couvre le Gumboot – danse et percussion corporelle sud-africaine – en 2011. Commence alors un travail de recherche sur l\u2019histoire de cette danse, voyage qui l\u2019emm\u00e8nera \u00e0 vivre plusieurs mois en Afrique du Sud et collaborer avec des compagnies \u00e0 rayonnement international tel que la \u00ab\u00a0Flatfoot Dance Company\u00a0\u00bb ou les \u00ab\u00a0Via Katlehong\u00a0\u00bb.<\/p>\n

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Elle a cr\u00e9\u00e9 sa compagnie,\u00a0Ayoba,\u00a0<\/i>et s’inspire des danses populaires sud-africaine en y associant des techniques de danse contemporaine ainsi qu\u2019un regard sur notre soci\u00e9t\u00e9 moderne. Collaborations et rencontres sont au coeur du chemin artistique de Pauline, c\u2019est donc tout naturellement qu\u2019elle a int\u00e9gr\u00e9 la Efi Farmaki Dance Company pour d\u00e9couvrir et partager l\u2019univers particulier de la chor\u00e9graphe.<\/p>\n

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\"\"Ya\u00ebl \u00a0Heynderickx\u00a0<\/strong>– interpr\u00e8te
\nDe m\u00e8re et de p\u00e8re com\u00e9diens, elle vit son enfance berc\u00e9e par les arts et le spectacle.
\nL’exploration de toutes sortes de danses comme la danse orientale, br\u00e9silienne, le Hip-hop, les danses de salons et traditionnelles lui apportent une approche et une connaissance diversifi\u00e9es de la danse.
\nApr\u00e8s son bac option danse \u00e0 Marseille elle se d\u00e9couvre un int\u00e9r\u00eat particulier pour l’histoire, la composition et la recherche. Ce qui va la pousser \u00e0 obtenir une licence Art-Danse \u00e0 l’universit\u00e9 de Nice Sophia-Antipolis.
\nAujourd’hui \u00e9tudiante en Notation du mouvement Benesh au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique et de Danse de Paris, elle a travaill\u00e9 en temps que Notatrice pour une cr\u00e9ation au Het National Ballet mais aussi en temps que danseuse interp\u00e8te sur des oeuvres de r\u00e9pertoire comme Le sacre du printemps de Pina Bausch et Set and Reaset de Trisha Brown.\u00a0Depuis son installation \u00e0 Paris en 2014, Ya\u00ebl se concentre, en parall\u00e8le de ses \u00e9tudes, sur la pratique des danses de couples et des claquettes. Ce qui r\u00e9v\u00e8le sa passion pour la relation \u00e0 l’autre et la pr\u00e9sence du rythme dans la danse.<\/p>\n<\/div>\n

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Manon Chaurand\u00a0<\/strong>– interpr\u00e8te<\/div>\n
C’est gr\u00e2ce \u00e0 son p\u00e8re, lui m\u00eame danseur, que Manon \u00e0 d\u00e9couvert l’univers de la danse. Elle a d\u00e9but\u00e9 la danse classique \u00e0 l’\u00e2ge de 5 ans et a d\u00e9couvert la danse contemporaine par la suite. Form\u00e9e au CNR de Paris, elle a ensuite suivi la formation professionnelle au centre Rick Odums puis \u00e0 l’\u00e9cole sup\u00e9rieure de danse de Cannes Rosella Hightower.
\nEn parallele de ses \u00e9tudes de danse elle a suivi une formation universitaire de psychologie et de psychomotricit\u00e9 et elle poursuit sa formation en danse-therapie. Elle travaille aujourd\u2019hui en tant que danseuse-interpr\u00e8te \u00e0 Paris et a son cabinet de psychomotricienne.<\/div>\n
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C\u00e9line Meillaud \u00a0<\/strong>– interpr\u00e8te
\nCom\u00e9dienne, danseuse, performeuse, C\u00e9line danse depuis l’\u00e2ge de 5 ans. Elle prend d’abord des cours de Modern’Jazz pendant plusieurs ann\u00e9es, suis des cours amateurs de hip-hop et de salsa \u00e0 son adolescence avant d’int\u00e9grer l’\u00e9cole professionnelle de th\u00e9\u00e2tre La Sc\u00e8ne sur Sa\u00f4ne en 2009 \u00e0 Lyon, o\u00f9 elle d\u00e9couvre la danse contemporaine avec Ir\u00e9n\u00e9e Panizzi. Depuis elle continue de se former au CND (ateliers portes ouvertes), \u00e0 Micadanses (training du danseur), au Studio de Paris Carolyn Carlson (avec Jan Fabre en 2016) et chaque ann\u00e9e au stage international de DARC avec Larrio Ekson, Martine Harmel, Christopher Huggins et Angelo Monaco.
\nEn 2014 elle d\u00e9couvre le butoh. Une r\u00e9v\u00e9lation. Elle encha\u00eene alors les stages et ira jusqu’au Japon rencontrer Natsu Nakajima, danseuse de la 1\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration. C’est \u00e0 l’occasion d’un stage de butoh qu’elle fait la connaissance d’Efi Farmaki. Le Choeur est leur seconde collaboration apr\u00e8s Bouillon de Vie, un duo de butoh qu’elles cr\u00e9ent ensemble en 2016. Si le th\u00e9\u00e2tre tient une place importante dans sa vie, la danse est au coeur de tous ses projets. Elle vient d’int\u00e9grer la Cie Crotonix \u00e0 Trondheim (Norv\u00e8ge) pour le projet Darkmatters et pr\u00e9pare un solo de butoh Father.<\/p>\n

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Maud Llorente <\/strong>– interpr\u00e8te
\nEvoluant entre Paris et Montr\u00e9al, Maud Llorente est artiste en danse et performance.
\nElle est dipl\u00f4m\u00e9e de l’Universit\u00e9 Lumi\u00e8re Lyon 2 en Arts du spectacle et certifi\u00e9e en danse contemporaine du Centre de Formation Danse D\u00e9soblique \u00e0 Oullins. Elle int\u00e8gre le d\u00e9partement de danse de l’Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al en 2012 afin d’int\u00e9grer les techniques d’\u00e9ducation somatiques \u00e0 son bagage en danse. Elle y suit \u00e9galement les enseignements de Dani\u00e8le Desnoyers, Marie B\u00e9land ou encore Kelly Keenan. Maud d\u00e9bute alors une \u00e9troite collaboration artistique avec la chor\u00e9graphe Kim-Sanh Cha\u00fb.
\nPar ailleurs, elle a eu l’occasion de performer notamment pour Helen Simard (The Trouble with the Twenty-One Realities\/ Me, Myself, and Eye, Mouvement Sans\/100 Manifeste) et les S\u0153urs Schmutt (Schmuttland, pour une utopie durable), \u00e0 Paris pour l’artiste designeuse Fiona du Mesnildot (Domestic Theater) et int\u00e8gre la Efi Farmaki Dance Company en octobre 2016. Dans sa d\u00e9marche personnelle Maud est \u00e0 la fois int\u00e9ress\u00e9e en danse par la confrontation entre \u00e9nergie performative du corps, engagement politique, pop culture et musique live.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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