À propos

Je m’intéresse aux fondements mêmes de la danse, à ce qui remonte aux plus archaïques manifestations du geste symbolique. Le moment où le mouvement se met à exprimer spécifiquement la nature humaine, et n’est plus simplement une réponse aux nécessités prosaïques de la vie.
Cette origine se situe dans la nuit des temps et j’en cherche la trace dans les danses traditionnelles des différentes cultures du monde, au-delà même de ces cultures.
Mais elle est également au plus profond de nous, portants l’empreinte de l’évolution de l’humanité à travers le temps. Je tente de remonter  en moi ce chemin, pour porter sur le monde un regard intérieur solidement ancré.
Ma proposition chorégraphique est souvent la rencontre entre un minimalisme mental à qui je demande d’être un axe puissant incarnant ‘’l’essentiel’’, et une ornementation formelle délicate, à la recherche de la beauté et de l’harmonie.
Venant originellement du théâtre, j’ai  choisit de m’exprimer à travers la danse pour sa capacité à contourner l’intellect et à s’adresser de manière directe aux émotions, aux instincts, aux sensations.
Ainsi, mes interprètes ne sont pas des ‘’personnages’’ déroulant des narrations, ils sont des systèmes abstraits, des formes dans l’espace, des couleurs, des énergies, des circulations fluides qui se métamorphosent sur la scène au fil du temps.
Je cherche à laisser de la place pour des associations et des projections libres de la part du spectateur, dont j’aime réveiller l’imagination. Comme j’aime le surprendre en créant des réalités imprévisibles.
La mise en scène elle-même participe à cette recherche, proposant souvent des paysages contemplatifs.

Bio

Danseuse et chorégraphe grecque, elle a réalisé ces études initiales en théâtre et danse à Athènes en conservatoire d’art dramatique.  En 2013 elle s’installe en France où elle poursuit ses études avec une série de stages intensifs en composition chorégraphique au sein de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson et du Centre National de la Danse, où elle reçoit l’enseignement de chorégraphes très divers telles qu’ Ambra Senatore, David Zambrano, Deborah Hay, ou encore Colin Dunne. En 2015 elle étudie la danse et la musique indonésienne à Bali pendant 4 mois, poursuivant ensuite son apprentissage à Paris. C’est en Indonésie où elle découvre également d’autres cultures asiatiques, telles que celles de la Corée, la Thaïlande, le Japon, les Fiji, que depuis elle ne cesse d’explorer.  Elle est par ailleurs très influencée par le butoh qu’elle pratique depuis 2010 auprès des maitres Katsura Kan, Moeno Wakamatsu, Minako Seki, ou encore Nanami Kohshou. Elle a aussi étudié des disciplines aussi diverses que les danses traditionnelles grecques, le tango argentin, le chant lyrique et l’improvisation théâtrale. Toutes ces influences ont nourrit son univers artistique et lui ont permis de former un style très singulier.

Elle a été séléctionnée pour les programmes suivants :

  • Indonesian Arts and Culture Scholarship, Ambassade d’Indonésie, 2015
  • Incubateur de chorégraphe de la Fabrique de la Danse, Paris, 2016-17
  • Carte Blanche à la Jeune Création de l’Espace Icare, Issy-les-Moulineaux, 2017-18
  • PROTOTYPE V de l’Abbaye de Royaumont (bourse Fondation de l’Abbaye de Royaumont), 2017-18.



Curriculum Vitae

Créations (conception, chorégraphie, mise en scène)
2018 :
InFluence, création pour 3 danseurs
2018 : Incarnation, solo de butoh, festival En chair et en son
2017 :
Le chœur, pièce chorégraphique et vocale pour 6 interprètes
2017 : Les escaliers, solo butô, Maison des Arts de la Mairie de Brunoy
2017 : Cosmogonie, solo butô, festival Palimpseste, Théâtre du temps, Paris
2016 : Bouillon de vie, duo de danse-théâtre, festival À la Butô, Tenri, Paris
2015 : Réve-errance, Solo butô, Sons d’anthropocene, Nuit Blanche 2015, Pole Simon Lefranc, Paris
2014
: Afrodite, Solo butô, festival Butô dans mon jardin, Brunoy, France
2011 : Alkyoni, solo danse contemporaine, compagnie Dryos Topoi, Zakynthos

Collaborations
Écriture corporelle pour la Compagnie de théâtre ES3 Theatre dans les pièces Dionysos (2018) et Femelles (2019).

Interprétations
2019: Bari, MIR Repertory Theater 레퍼토, INALCO Paris & Nuit Sacrée 2019, eglise St.Merry
2018: Ainda dà, gestes pour un non-poème de Fanny Vignals, Mains d Oeuvres, St.Ouen
2017: Gambyong, Danse javanaise, Ambassade indonésienne à Paris
2017 : Parthenon Marbles, d’Alexandra Pirici, performance, fondation Kadist, Paris
2016 : Rêve d’embryon, Cie de Danse Butô Katsura Kan, Festival Butô de Tenri, Paris
2016-18 : Présentations des danses traditionnelles coréennes au Centre Culturel Coréen à Paris, danses Buchaechum, Sanjochum,Kyobang-mu, Salpuri
2016 : Blooming Island, Solo performance in-situ, Kitt Johnson, Andros, Grèce
2015 : Maintenant, ici, au bord. À la mémoire de Koh, Cie de Danse Butô Katsura Kan, Extrême Jonglerie – Marseille / Bertin Poirée – Paris
2015
 : Solo Danse Balinaise Teruna Jaya, Réception Diplomatique de l’Embassade d’indonesie en Grèce, Hotel Grande Bretagne, Athènes
2015 : Danse balinaise Sisya, Indonesia Channel Show 2015, Dome STP Bandung (NHI), Indonésie
2015 : Danse balinaise Legong Kraton, Temple Bedugul, Bali, Indonesie
2015: Transumances de désir, pièce de danse contemporaine, Cie Les Muses Bathymetriques, Paris
2014 : La Salamandre, performance de danse contemporaine de chorégraphe Nanami Kohshou, Espace Culturel Bertin Poirée, Paris
2010-11: Woman Prometheus, pièce de danse et théâtre antique grec, Cie Dryos Topoi, théâtre Dora Stratou et tournée en Grèce
2009: L’Opera des quat’sous, Bertolt Brecht, Théâtre Dilos, Athènes  – role Lucy
2008 : Music Tale, En Chordais, Megaron Music Hall, Athènes
2008: Aladin e la lambada magica, Opera National de Grèce  Athènes 
2006 : Chorégraphie solo de danse contemporaine-Prix à la compétition national artistique d’étudiants grecs

Formation Artistique

2017-18 : Prototype V, Abbaye de Royaumont : Hervé Robbe, Alban Richard, Maud le Pladec, Shlomi Tuizer, DD Dorvilier
2016-17 : Incubateur de chorégraphes, Fabrique de la Danse, Paris 

Danse & Théâtre
2015-18 :
Danse traditionnelle coréenne – Cours réguliers au centre culturel coréen de Paris avec Jae Hyun An
2015-18 : Danse indonesienne (Bali, Java) – cours réguliers avec Kadek Puspasari, Paris
2015-16 
: Entrainement regulier de danseur – Studio Micadanses, Paris
2015 : Danse balinaise, formation intensive de 4 mois à BaliBourse Indonesian Arts and Culture Scholarship 2015
2014-16: Formations professionnelles chorégraphiques,
Atelier de Paris Carolyn Carlson :Deborah Hay,  Ambra Senatore, David Zambrano, Shelley Senter, Vidya Subramanian, Kim Ri-Haé, Vincent Dupont
CND : Colin Dunne, Dancce : Rootless roots, Kitt Johnson
2009-15 : Stages de Butô avec Katsura Kan, Minako Seki, Moeno Wakamatsu, Nanami Kohshou
2013-16 : Tango Argentin – Cours réguliers avec Aurore Chadoin et Enzo Hoces, Javier Rodriguez et Noelia Barsi, Mariano et Irene Jadur
2010-11: Tragédie grecque antique, Group d’études du Théâtre Dora Stratou et de l’Université National d’Athènes, Grèce
2009-10
 : Atelier d’improvisation pour des performeurs professionnels, Théatre Epikolono, Athènes, Grèce
2007-09
: Diplôme aux études du Théâtre, Conservatoire d’Arts Dramatiques d’Athènes
2000-10 : Cours réguliers de danse classique et contemporaine à Athènes, Grèce
2000-08 : Cours reguliers de danses traditionnelles grecques, Chorostasi, Athènes, Grèce

Musique/Chant
2017-19 :
Cours réguliers de chant baroque et polyphonique avec Anne-Charlotte Béligne
2015 :
Cours de gamelan à Bali – Bourse d’Art et de Culture Indonésiens 2015
2014 : Stage de chant polyphonique grec avec Xanthoula Dakovanou, Maison d’Europe et d’Orient, Paris
2010-12 : Cours réguliers de chant et de théorie de la musique, Conservatoire National de Musique d’Athènes

Scènographie
2016 : Stage intensif ‘’Lumières’’ pour des chorègraphes avec Françoise Michel et Sylvie Garot , CND Paris

Formation Universitaire
2013-14: Mastère Specialisée en Management Culturel, Ca’Foscari Venice, ESCP Europe Paris
2006-12: Diplome aux études d’Economie Européene et Internationale, Université du Management et d’Economie d’Athènes

Langues
Grec (langue maternelle), Français, Anglais


La Compagnie

La Compagnie Efi Farmaki a été crée en 2016 à Issy-les-Moulineaux, France.
Elle est notamment soutenue par l’association loi 1901, Choresprit, détenteur d’une Licence d’Entrepreneur de spectacle 2.

La Compagnie réunit un réseau d’artistes, d’intervenants et de techniciens, qui lui permet de réaliser ses créations et de répondre aux propositions qui lui sont faites.

La Compagnie beneficie du soutien des partenaires suivants :
La ville d’issy-les-Moulineaux : Espace Icare, Clavim
La Fabrique de la Danse : Briqueterie, Carreau du Temple, Centquatre
Le Centre National de la Danse (CND)
La Compagnie du Passeur
La Compagnie Aventures Electroacoustiques